曲目列表
专辑简介
专辑简介：1915年5月，赛里尔·斯科特（Cyril Scott）的《钢琴协奏曲第一号》在托马斯·比查姆的指挥下首演，由作曲家亲自担任钢琴演奏。这场演出标志着斯科特在“严肃”音乐领域的巅峰，短期内对英国年轻作曲家产生了重要影响。然而，斯科特未曾预料到，他将进入一个长达一生的默默无闻时期，直到1969年，钢琴家穆拉·林潘尼为纪念斯科特90岁生日复兴此曲，才给他带来短暂的关注。虽然这次复兴未能立即带来斯科特作品的复兴，但却激发了人们对他超过400部作品的兴趣，直到2000年后，这种兴趣逐渐升温，并最终爆发。斯科特的《钢琴协奏曲第一号》被认为是其时代的杰作，介于拉赫玛尼诺夫的《钢琴协奏曲第三号》和拉威尔的两部钢琴协奏曲之间，独具英伦特色，同时带有印象派色彩，尽管形式抽象，仍展现出不容忽视的力量感。斯科特的这部作品被视为他最具代表性的创作之一，但却长期未受到足够的关注。1952年的《交响曲第四号》和钢琴与管弦乐的交响诗《清晨时分》同样因其风格不合时代潮流而未受到重视。霍华德·谢利（Howard Shelley）在这次录音中表现出色，由马丁·布拉宾斯（Martyn Brabbins）指挥BBC交响乐团，共同细腻地诠释斯科特的音乐。尽管录音在某些安静段落略显不足，整体仍为斯科特音乐的复兴做出了重要贡献。作曲家简介：赛里尔·梅尔·斯科特（Cyril Meir Scott，1879年9月27日－1970年12月31日），英国作曲家、作家、诗人和神秘学家。他创作了约400部音乐作品，包括钢琴、提琴、大提琴协奏曲、交响曲和歌剧。他还撰写了约20本关于神秘学和自然健康的宣传册和书籍。斯科特出生于切斯特郡的奥克斯顿，父亲亨利·斯科特（Henry Scott，1843-1918）是一位航运商人和希腊语及希伯来语学者，母亲玛丽（Mary，娘家姓格里菲斯）是来自威尔士的业余钢琴家。斯科特从小展现出音乐天赋，12岁时便被送往德国法兰克福的霍赫音乐学院学习钢琴，师从伊万·诺尔（Iwan Knorr），并成为了法兰克福音乐圈的一员，这个圈子是20世纪初在霍赫音乐学院学习的作曲家群体。20岁时，德国诗人斯特凡·乔治（Stefan George）帮助斯科特组织了他的第一部交响曲的演出。1903年，他与小提琴家弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）、大提琴家埃米尔·克雷茨（Emil Kreuz）和钢琴家路德维希·勒贝尔（Ludwig Lebell）在圣詹姆斯大厅演奏了他的《钢琴四重奏》。1902年，斯科特遇到了钢琴家伊夫琳·苏阿特（Evelyn Suart），与她建立了长期的艺术合作关系。伊夫琳支持并推广了斯科特的音乐，首演了许多他的作品，并将他引荐给了终生合作的出版商埃尔金（Elkin）。伊夫琳·苏阿特还是一位基督教科学派信徒，通过她，斯科特对形而上学产生了兴趣。斯科特将其《幽默曲》，作品25，献给了伊夫琳·苏阿特。指挥家简介：马丁·布拉宾斯（Martyn Brabbins），英国著名指挥家，以其对19世纪末至20世纪初音乐的深刻理解而闻名，特别擅长浪漫主义作品。他指挥过多场世界首演，并积极推广英国音乐，录制了超过120张CD。布拉宾斯曾担任多个乐团的重要职务，包括BBC苏格兰交响乐团副首席指挥和名古屋交响乐团首席指挥。他还指挥过世界顶级乐团，如伦敦交响乐团和皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，并在多个国际音乐节亮相。布拉宾斯致力于支持英国作曲家和年轻指挥家的发展，同时也是哈德斯菲尔德合唱团的音乐总监。演奏家简介：霍华德·谢利（Howard Shelley），英国著名钢琴家、指挥家和录音艺术家，自1971年伦敦首演以来便享有卓越声誉。他的职业生涯涵盖了指挥和独奏的双重角色，已录制超过180张专辑，涉及80多位作曲家。他曾与伦敦各大乐团合作，并担任伦敦莫扎特乐团的荣誉指挥。谢利还曾是瑞典乌普萨拉室内乐团的首席指挥，并与众多国际乐团合作，录制了大量专辑。1994年，他获得皇家音乐学院名誉院士称号，2009年获颁大英帝国勋章。他为Hyperion录制了拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的钢琴独奏作品，以及海顿和斯波尔的完整交响曲集。国产精品无码素人福利超碰
专辑简介：法国巴洛克时期的代表作曲家让·菲利普·拉莫的键盘乐曲集，由受到报纸、杂志等媒体高度评价的天才大键琴演奏家玛丽-西山（Marie Nishiyama）演绎。这是继大键琴独奏专辑《Klavierbuchlein fur Wilhelm Friedemann Bach》和法国作曲家专辑《Claude-Benigne Balbastre》之后的新作。作曲家简介：让-菲利普-拉莫（Jean Philippe Rameau）（1683 年 9 月 25 日~1764 年 9 月 12 日）18 世纪法国最重要的作曲家和音乐理论家之一。他取代让-巴蒂斯特-吕利（Jean-Baptiste Lully）成为法国歌剧的主要作曲家，同时也被认为是与弗朗索瓦-库佩兰（François Couperin）齐名的法国大键琴作曲家。人们对拉莫的早年知之甚少。直到 17 世纪 20 年代，他才凭借《和声论（Treatise on Harmony，1722 年）》一举成名，成为一位重要的音乐理论家，并在随后几年里创作出了流传全欧洲的大键琴杰作。他在年近 50 岁时才开始歌剧生涯，这也是他今天声名远播的主要原因。他的处女作《希波吕特与阿里奇（Hippolyte et Aricie，1733 年）》引起了巨大轰动，卢利音乐风格的支持者对其革命性的和声运用进行了猛烈抨击。艺术家简介：玛丽-西山（Marie Nishiyama ）出生地于日本千叶的艺术家。1992 年，她从东京音乐大学钢琴系毕业，获得钢琴独奏家文凭，1994 年又获得该校大键琴硕士学位。她曾师从渡边美雄（Yoshio Watanabe）（大键琴）和上田義彦（Yoshiko Ueda）（管风琴）。对早期音乐的兴趣促使她前往瑞士的 Schola Cantorum Basiliensis，师从安德烈亚斯-施泰尔（Andreas Staier）、约尔格-安德烈亚斯-伯蒂彻（Jörg-Andreas Bötticher）、里纳尔多-亚历山德里尼 （Rinaldo Alessandrini ）等人。她还在米兰市民音乐学院师从马拉-加拉西（Mara Galassi）深造巴洛克竖琴。1997 年，由于她在大键琴上的出色表现，她获得了日本甲府早期音乐一等奖。除其他奖项和荣誉外，她的大键琴演奏还获得了第 11 届山梨早期音乐节一等奖。玛丽-西山的音乐会足迹遍布欧洲各国、巴西和美国。她经常受邀参加国际音乐节，并作为独奏家与最负盛名的管弦乐团和室内乐团合作，为电台和电视台录制节目。她是早期音乐乐团 Anthonello 的成员，也是大键琴和历史竖琴的杰出国际独奏家。玛丽-西山还参与了多张唱片的录制，包括在日本以及意大利和西班牙等欧洲国家录制的多张个人唱片。她的原创唱片 《西班牙键盘音乐（Taner Fantasia）（1999 年在日本发行》 备受赞誉，2003 年在西班牙发行《标签（Enchiriadis ）》，并被西班牙一家杂志选为最值得推荐的唱片。她的每张个人专辑《文艺复兴竖琴（Dance du Roy et Chonson）》、《中世纪哥特式竖琴（Lamento di Tristano）》、《Jupiter - Les orages des passions - Forqueray Pieces de Clavecin》和《J.S. Bach French Suites》（大键琴）都不断获得日本许多期刊和报纸的高度评价和推荐。她的唱片由 Cookie & Bear、Fauxbordon 和 ALM Records（日本）、Symphonia（意大利）、BIS（瑞典）、Harmonia Mundi（法国）和 Enchiriadis（西班牙）等唱片公司出版。出道以来，她在 Anthonello Mode 唱片公司发行了一系列 J.S. 巴赫的主要键盘作品。
更多>>
